Libanés: El estilo Libanes es completamente distinto al estilo Egipcio. Siempre se baila con zapatos altos, los movimientos son grandes y exagerados. Los shimmys son grandes, las manos son mas agresivas y los brazos se mueven muchisimo. Hay mas movimiento y mas traslado que en otros estilos. Hay ciertos pasos que son caracteristicos del libanés y que no se usan en otros estilos de bellydance. El estilo Libanes tambien tiene trabajo de suelo, ya que en el Libano si esta permitido.

Cabaret: Este estilo es probablemente el más común de la danza del vientre. Es típico verlo en restaurantes, clubs nocturnos y festivales. Básicamente es una mezcla de movimientos de la danza del vientre de Egipto, Grecia, Turquía, Líbano y Siria. Envuelto en un alto grado de fantasia, suele realizarse en una rutina de cinco partes. Por ejemplo, una entrada, una canción lenta (taqsim), otra canción, un baladi y un solo de tambor. Las bailarinas llevan trajes de lentejuelas y abalorios, pañuelos de monedas, velos, etc.

Turco: Más activo y atlético que el estilo egipcio. Muchas danzas de este estilo están basadas en las danzas zíngaras o Gypsy. Las bailarinas suelen usar faldas largas mostrando las piernas y con mucho vuelo. Giros y vueltas son típicas de este estilo así como las torsiones de espalda y el trabajo de suelo. Los velos y los crótalos también son muy vistos en el estilo Turco.

Fusión Tribal: Hay muchas interpretaciones variantes en este estilo. Dependiendo de cual sea el elemento invitado a fusionar con el tribal: Con danza hindú y sus mudras o movimientos de manos, con flamenco, con danzas africanas y sus ritmos o tambores, con jazz, hip-hop y danza moderna, con artes marciales, o influencias de otras culturas como la china, la celta, la gótica (de aqui surge el Raks Gothique tribal)... Se trata de una combinación de la danza tribal con otras danzas que influyen en el resultado, no solo en la coreografía y estilo, si no también en el vestuario y estructuración y organización de los shows o enseñanzas. Al aparecer elementos no comunes al estilo tribal, la función de improvisación ya no es "obligada", al aparecer elementos que no tienen una señal predeterminada y se requieren coreografías. Para no perder el puesto en la danza oriental tribal, los movimientos y la influencia tribal ha de ser predominante en la coreografía, siendo la parte fusionada secundaria.

Tribal: El estilo Tribal es Americano y debe sus raíces a un movimiento en los años 70 en los EEUU en el que varios grupos folklóricos actuaban por ferias renacentistas en California. Con movimientos y vestuario inspirados en las culturas tribales de Oriente Medio, el Norte de Africa (Maghreb), y España, la entonces llamada ‘danza tribal de California’ fue, y sigue siendo en sus reencarnaciones actuales, una aglomeración de muchas influencias, sin perder su reconocimiento como danza oriental. El grupo percusor de la improvisación tribal fue “Bal Anat”. Esta hermana rebelde del estilo ‘cabaret’, se exhibe en lo que podemos llamar una estética inspirada en lo étnico: fibras naturales, sujetadores y cinturones de monedas, etc. La música en directo o grabaciones fuera de los sintetizadores son los sonidos que guían al Tribal Clasico o de la Vieja Escuela.

Tribaret: Tribaret es un término que surge al fusionar el estilo ‘cabaret’ con el estilo ‘tribal’. Tanto los movimientos como el vestuario pueden tener mayor o menor influencia de cualquiera de los dos estilos. Surgiendo además partes coreografiadas y partes improvisadas. Podríamos llamar ‘tribaret’ a los grupos o bailarinas que utilizan un vestuario tribal pero con movimientos y pasos propios del estilo cabaret, o viceversa.

Fantasía: Dentro del concepto de la fusión, este es el estilo más liberal. Sin un vestuario determinado, la bailarina deja volar su imaginación. Sin reglas, ni disciplina: Alas de Isis, danzas con serpientes, simulando la época de los faraones, etc.

Jaliye: Significa "del golfo". Es el Saudi, pero en la forma moderna que se utiliza en la actualidad. Es un ritmo muy entusiasta. Esta danza es propia del Golfo Pérsico (Arabia Saudita, Kuwait, Emiratos Árabes). Ha nacido en esta zona, donde se encuentra la Meca, sede mundial del Islamismo, donde la mujer no puede exponerse y mostrarse. Es una expresión donde se conjugan los movimientos de las túnicas muy amplias, los pendientes o aros y las largas cabelleras en una graciosa y alegre danza. Consiste en mover los largos cabellos al ritmo de la música, transportándolo de un hombro hacia el otro, con gran destreza y pasos geométricos. Las bailarinas usan largos pendientes que pueden medir hasta treinta centímetros de largo y una amplia túnica bordada en hilos de oro.

Dabke: El dabke define el estilo de baile que se ejecuta marcando el ritmo musical con los pies punteando y realizando diferentes combinaciones de zapateo y saltos. Se realiza en largas filas de personas tomadas de las manos y se baila generalmente entre hombres y mujeres. Representa la fuerza, unión, la cooperación y afianzamiento a la propia tierra.El dabke, como todo folklore, representa tambien las costumbres, tradiciones, ritos religión y cultura de un pais. Esta danza es oriunda de Siria y Libano con algunas variantes de baila tambien en Irak. Existen diferentes estilos según la religión: el dabke Yabalie, el del hombre montañes y el Carshi de los campesinos festejando la abundancia de la buena cosecha. Es un baile meramente tradicional y antiguo que nació entre los beduinos y posteriormente influyó en otras danzas de otras culturas, como la danza flamenca y el malambo argentino por ejemplo, traida de alguna manera de los esclavos árabes en la conquista de los españoles a América.

Saidi: Se llama Raks Al Asaya. És originario del Alto Egipto (aunque hay otra versión que lo identifica con el cetro de mando que llevaban los antiguos monarcas faraónicos). Tradicionalmente, los hombres saaidí llevaban largos palos llamados Tahtihbs empleados como armas de defensa. Esto derivó a un arte marcial y después a una danza en la que se simula lucha con bastones. Las mujeres empezaron a bailar con los bastones como forma de imitar este baile de los hombres; tiempo después Raks Asaya derivó a una danza propia de mujeres. Se trata de un estilo muy delicado, donde se realizan equilibrios con el bastón, vibraciones, giros etc... Requiere mucha destreza y fuerza para el control del bastón, sin perder suavidad o elegancia. Los brazos guían firmemente el bastón, el cual se utiliza para destacar los movimientos de cadera.

Khaleegi: Proviene de la región del Golfo Pérsico (khaleej en árabe). Hay que tener en cuenta que ésta región engloba varios países, como son Arabia Saudita, Kuwait, Emiratos Árabes, Bahrein, Qatar, Omán, Yemen, Irak y, geográficamente, Irán. Consecuentemente, dependiendo de cada país, podemos encontrar variación en el estilo, y sobre todo en la vestimenta usada. También puede recibir varios nombres; así en los Emiratos Árabes es conocida como “raks na’ashat”, para distinguir la danza femenina de las diferentes danzas masculinas. En Kuwait se la conoce como “Samra/Samri”.En un principio se ha relacionado el khaleegy con Arabia Saudita, y es por ello que la gente también la llama danza saudí. Pero no es realmente originaria de ése país. Hay varias formas de danza en la región de Khaleej – muchas de ellas bailadas por hombres (algunas de ellas realizadas con armas). Este tipo de baile es llamado también la danza del cabello, pero realmente es mucho más que eso. Hay un paso básico, con variaciones para mover el “thobe” (vestido típico de la danza khaleegy) y las manos. El thobe, que tiene unas mangas muy anchas, es también usado para enmarcar a la bailarina, o como velo. La música utilizada en esta danza está compuesta de un ritmo muy particular que habitualmente, tanto músicos como bailarinas, llaman Saudí o Khaleegy (no es el único utilizado, pero es el más común). Uno de los cantantes más conocidos de khaleegy es Mohammed Abdou.

Melaya: Significa trozo de tela; y la traducción para Melaya Laff sería “trozo de tela enrollado”. La melaya es una indumentaria tradicional de las mujeres de Egipto.Consiste en un chal de color negro realizado en nylon o seda. Entre el Siglo 19 y 20, todas las mujeres, independientemente de su condición social, vestían la melaya como signo de respeto y dignidad, enrollándola alrededor del cuerpo de la cabeza a los pies. Hoy en día algunas mujeres aún la llevan, pero está cayendo en desuso. Aunque se presenta el Iskandarani (término correcto para este baile) como una danza tradicional, realmente no lo es. Este tipo de baile ha sido adaptado recientemente por algunas bailarinas, la más famosa de ellas Fifí Abdou, y después muchas otras la imitaron. También podemos ver algunas danzas con melaya en algunos de las representaciones del famoso grupo Reda.

La música “Baladi” es la que normalmente se usa para Melaya Laff. Esta danza proviene de Alejandría, Egipto. En las representaciones de esta danza, la melaya tiene cosidas en su borde lentejuelas de color dorado o plateado. Bajo este manto, la bailarina lleva un vestido normalmente hasta la rodilla (puede ser un poco menos) con volantes y de vivo color. Como complemento, lleva zapatos de tacón (no muy altos, ya que serían muy incómodos para bailar), y en la cabeza una banda decorada con flores o pompones. Llevar un velo semi transparente, tapando la cara, es opcional. El manto de melaya empieza cubriendo el cuerpo, y durante la danza se van destapando y volviendo a tapar trozos del cuerpo. La bailarina juega con la melaya representando una danza de flirteo, muy graciosa y llena de vida.

Giro Derviche: "El giro derviche o la práctica sufí, que es una filosofía, consiste en girar en el sentido contrario a las agujas del reloj para entrar en conexión con el cosmos. Tiene una explicación muy normal y simple. Todo lo que nos rodea gira. Según si nacemos en una fecha u otra, el cosmos está en una posición u otra, y tenemos unas características diferentes. Al entrar en una conexión con los astros entras en equilibrio. Llegas a conocer y sentir el equilibrio" - Mohamed El Sayed, maestro de Danza Oriental.

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Danza Oriental Con...

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Crótalos: Procedente de Egipto, este instrumento musical consistente en unos pequeños platillos. Era utilizado por las sacerdotisas en sus rituales reverenciando al Dios del Sol, estando en harmonía con los cantos de la naturaleza y purificando el aire con su sonido estridente. Para bailar con crótalos, hay que tener una técnica de baile depurada, una buena coordinación y paciencia para poder combinar el ritmo de los crótalos con el de la percusión, el baladí, etc.

Bastón: La Danza del Bastón tiene su origen en una lucha, según indican los grabados en las tumbas de los faraones. A lo largo de la historia, el hombre ha buscado una forma de defensa ante los animales salvajes, encontrando, mucho antes de la aparición de la civilización, en el bastón un arma de defensa. El bastón continuó en el tiempo junto al hombre formando parte de su vida. Hoy en día los hombres del sur de Egipto van siempre acompañados del bastón.
En el tiempo libre, los días festivos y en las bodas, para realizar esta danza se forma un círculo muy grande. Dos hombres comienzan la lucha (el tahib) dentro del mismo, girando uno por un lado y otro, por el lado contrario, hasta que se juntan en medio círculo. El que vence continúa dentro del círculo hasta que se presenta un nuevo individuo para continuar la lucha, y así hasta que participan todos los jóvenes presentes.
La lucha continúa en el tiempo a pesar de los cambios que ha sufrido la vida de la gente del sur, aunque ha tenido transformaciones, hoy la danza del bastón forma parte de los festejos, como por ejemplo en las bodas, por delante del desfile de boda bailan manteniendo los bastones en alto. Esta danza proviene del Alto Egipto y la baila todo el mundo. Es típicamente masculina, pero hoy en día, buscando un punto de igualdad entre ambos sexos, también suelen bailarla las mujeres.
Los instrumentos musicales que acompañan la danza del bastón son instrumentos folklóricos como el seps (que es como una especie de dulzaina gallega) y todos los instrumentos de percusión. Algunas veces lo acompaña el rabel (como instrumento de cuerda)

Candelabro: Baile tradicional de las bodas en Egipto. Al terminar la ceremonia, la bailarina coloca el candelabro en la cabeza haciéndo así referencia al elemento fuego, de este modo estará iluminando el camino de los recién casados.Se utilizan movimientos ondulantes y suaves y trabajo de suelo. Si la bailarina se atreve también puede bailarlo al ritmo folclórico de Saidi.

Sable: Es una danza ceremonial mayormente masculina, que tiene cuatro grandes variantes. Las danzas de combate con espadas (por ejemplo, las danzas pírricas de la antigua Grecia) se utilizaban para el entrenamiento militar. En Turquía y en los Balcanes tienen lugar danzas circulares de guerrilla. En Escocia, los Balcanes, la India y otros lugares, uno o más bailarines ejecutan complejos pasos sobre dos espadas cruzadas en el suelo. Las danzas invernales (de empuñadura y punta) que gozaron de popularidad en Europa, aún se cultivan en Inglaterra, Euskadi y Nafarroa (España), y pocos lugares más. Estas danzas se ejecutan en círculo por cuatro o más bailarines, que realizan complicados movimientos entrecruzando los sables y saltando por encima de ellos.

 Serpiente: La mayoría de las ondulaciones de la danza del vientre están inspiradas en el movimiento de animales sagrados, según la mitología egipcia, particularmente en el movimiento de la serpiente. Bailar imitando los movimientos de la serpiente es muy sensual. Pero aún es más sensual e impactante ver a una bailarina con una serpiente enrollada en su cuerpo, siendo ésta la que conduce sus movimientos.